«Пила к’ен» покорил сибирский город и возвращается к истокам.
Они не пользуются фонограммой, бережно хранят диалектные тонкости и выходят на сцену целыми семьями. Ансамбль «Пила к’ен» (в переводе с нивхского – «Большое Солнце») вернулся с ХХI Всероссийского фестиваля культур коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока «Кочевье Севера», который впервые прошел не в Москве, а в Красноярске. Наш корреспондент встретилась с бессменным руководителем коллектива Ириной Комаровой и услышала не только о конкурсных баллах, но и о том, почему сегодня престижнее звучать живо, а не «под шоу».
Двадцать первый – и первый в Сибири
Лауреат, дипломант многочисленных конкурсов по сохранению традиционной культуры малочисленных народов Севера, «Пила к’ен» – нередкий гость фестивалей в Хабаровске, Владивостоке, Москве, Якутии. На этот раз они выступали в Красноярске. Фестиваль «Кочевье Севера» имеет давнюю историю: раньше его площадками неизменно становились ВДНХ и Сокольники в Москве. В этом году организаторы впервые доверили форум Красноярску и, по словам Ирины Комаровой, не прогадали:
«Более 20 регионов, свыше 300 участников. Конкуренция была серьезная: с нами выступали тувинцы, алтайцы, представители Камчатки, Магадана. Приехали победители всех местных отборов. Но Красноярск принял нас достойно – профессионалы звука и света работали на высшем уровне».
«Пила к’ен» участвовал в конкурсе «Качели Севера» (одна из номинаций форума) со сказанием «Девочка-лебедь» по произведению Владимира Санги. Однако нивхский язык – штука тонкая: у классика Санги свой диалект, а в Некрасовке говорят иначе. Переводить текст пришлось старейшему участнику ансамбля Зое Ивановне Лютовой (ей 80 лет).
Золотой состав: от шести до 80 лет
Ансамбль – это не просто кружок, а настоящий родовой клан. Ирина Комарова руководит им уже четверть века:
«Мы живем в небольшом селе, почти все когда-то были участниками «Пила к’ен». Сейчас уже в ансамбле их дети и внуки.
Самые юные участники – шестилетние воспитанники детского сада. Именно с этой «милотой» коллектив сейчас отправляется на праздник оленеводов «Курэй». А на красноярскую сцену выходила 10-летняя девочка из многодетной семьи, она исполнила главную роль в «Девочке-лебеде», и, признается руководитель, многие в зале прослезились.
Бубен – только шаману, а стилизация – это не традиция
Одна из самых острых тем, которые подняла Ирина Комарова, – отношение к сценической стилизации.
«Сейчас многие взяли бубны в руки и танцуют с ними. Но если посмотреть историю, бубен принадлежал только шаману – никто не смел к нему прикасаться. Это не значит, что стилизованные номера плохи. Но нужно разделять танец традиционный и танец постановочный».
«Всем хочется услышать национальные напевы в аутентичном звучании. Это намного престижнее, чем шоу и стилизация. Мы возвращаемся к истокам – и это правильно».
Семейный подход как главная ценность
Самым ценным событием форума для «Пила к’ен» стала номинация семейного творчества. Ирина Комарова с теплотой вспоминает якутскую семью, где декоративно-прикладным искусством занимаются от мала до велика, и чукотский коллектив, который взял Гран-при:
«Они звучали вживую, без фонограмм, очень самобытно. Это было прекрасно, когда вся семья болеет одним делом».
Ансамбль«Пила к’ен» уже 64 года доказывает: живая культура не умирает, пока ее передают из рук в руки, от бабушки к правнукам. И пусть на большой сцене сложно конкурировать с регионами, где численность народов исчисляется сотнями тысяч (у нивхов – всего около четыре тысяч человек), но именно такие коллективы сохраняют для России ее подлинное лицо.
Екатерина Тамбовцева
